Facciamo Storie
stagione 26/27
Biglietto intero 13 € / Tessera associativa 2€
16-18 Ottobre
Il Belvedere
di Aldo Nicolaj
regia di Mariella Rotondaro
Il Belvedere di Aldo Nicolaj è una commedia brillante e poetica che mette a confronto due solitudini, due mondi apparentemente lontani, ma uniti dal desiderio di essere ascoltati e riconosciuti. Attraverso un dialogo ironico, pungente e coinvolgente, i protagonisti si raccontano, si sfidano e si mettono a nudo, tra ricordi, desideri e verità mai dette. Uno spettacolo delicato e intenso, dove il sorriso lascia spazio all’emozione e il teatro diventa luogo di incontro, memoria e umanità.
21 e 22 Ottobre
Basilico & altri rimedi
di Valentina Luporini
regia di Rose Marie Gatta
Con Basilico & altri rimedi, il suo primo testo originale, Valentina Luporini racconta con ironia e profondità una storia d'amore, dove una pianta di basilico diventa metafora della cura, dei legami e dei bagagli emotivi che ciascuno porta con sé.
23-24-25 Ottobre
Gaber sotto le stelle
repertorio di Gaber-Luporini
di e con Valentina Luporini
In Gaber sotto le stelle Valentina Luporini, figlia di Sandro Luporini, co-creatore con Giorgio Gaber del Teatro Canzone, intreccia parole, musica e ricordi in un racconto personale e familiare che restituisce tutta l'attualità del teatro di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Uno spettacolo intimo e coinvolgente, che fa rivivere un repertorio capace di parlare ancora al presente.
30 Ottobre-1 Novembre
Uiriamu
regia di Alice Bellantoni
Giappone, 1902. In un’epoca di febbrile apertura, il respiro dell’Occidente attraversa l’oceano sotto forma di versi elisabettiani sconosciuti. È l’alba del Novecento: una Belle Époque carica di sogni e scambi culturali, un mondo che ignora ancora l’abisso della Grande Guerra e il tragico affondo del Titanic.
5-8 Novembre
Shake it out
regia di Leonardo Buttaroni
Tutto Shakespeare. In una sera. Con soli 5 attori (e nessuna garanzia di sopravvivenza). Cinque attori pronti a tutto lanciano una sfida impossibile: mettere in scena tutte le opere del Bardo contemporaneamente. Il palco c'è, i costumi ci sono, il caos pure. Tra cambi d'abito lampo, scambi di persona e colpi di scena fulminei, il confine tra il capolavoro e il disastro totale non è mai stato così sottile. Una commedia folle, irriverente e dal ritmo vietato ai deboli di cuore. Cosa potrebbe andare storto? Praticamente tutto.
13-15 Novembre
One more kiss, dear
regia di Giovanni Caloro
One more kiss, dear, per la regia di Giovanni Caloro, sembra un monologo ma non lo è: il personaggio in scena è sempre uno, ma la storia si dipana in una serie di dialoghi che la protagonista intrattiene con alcune figure più o meno a lei care fino a far sì che lo spettacolo si ponga alcuni interrogativi. Spetta al pubblico trovare le risposte: fin dove l’attaccamento è cura dell’altro? Quanto ci si può spingere nel desiderare qualcuno? L’amore è eterno? E l’odio?
20-22 Novembre
Riflussi ovvero la tragicomica esistenza dell'infermiere Vladimiro
testo e regia di Igor Maltagliati
Vladimiro, detto Vlad, è un infermiere innamorato del sangue. La sua personalità è condivisa con il suo alter ego: una donna folle e logorroica che illustra e condiziona le sue gesta. E quando l'omino che vive nella testa dell'uomo si desta, le cose diventano realmente interessanti. E assolutamente surreali.
4-6 Dicembre
Anche quando puoi
testo e regia di Ludovica Bei
"L'amore non è salvare qualcuno. Ma è smettere di scappare dalle proprie verità". Una storia d'amore delicata e poetica che ci fa ancora interrogare su cosa sia l'amore, la coppia, l'equilibrio.
8-13 Dicembre
Maledetto Stanislavskij
di Miranda Angeli
"Il gabbiano" è uno dei testi più famosi del teatro moderno, ma il suo autore, Anton Čechov, è arrivato a odiarlo. Perché? Per la terribile (a suo dire, eh) regia che ne fece Stanislavskij. "Maledetto Stanislavskij" parla proprio del rapporto tra questi due grandi maestri e dei contrasti e delle sfide che qualsiasi autore e qualsiasi regista si ritrovano ad affrontare, ancora oggi, quando, purtroppo, devono lavorare insieme.
8-10 Gennaio
Mamma me lo diceva sempre
regia di Mario Parruccini
Un racconto ironico di una donna millennial e della sua relazione complicata con la sua bambina interiore: Mamma me lo diceva sempre è per tutte quelle persone che hanno indossato delle definizioni, facendole diventare comode, anche quando non lo erano.
15-17 Gennaio
Materia viva
regia di Roberta Bongioni
Lo spettacolo affronta il tema dell’ossessione, ponendo la domanda: quanto sei disposto a
sacrificare per ottenere ciò che desideri? Due ragazze sono in una residenza artistica di pittura. La competizione si trasforma in un’ossessione, guidata dal maestro che le trasforma per ottenere il suo capolavoro: un’opera d’arte viva, utilizzando come riferimento e metamorfosi il mito di Diana e Callisto.
22-24 Gennaio
Cinecittà sangue
regia di Luca Grispini e Valerio Di Benedetto
Due giornalisti d'inchiesta, ed ex amici per la pelle, si trovano costretti a lavorare insieme su un caso di corruzione del cinema romano. Tra scoperte sempre più nere, i due faranno i conti con i loro stessi fantasmi e le loro contraddizioni.
29-31 Gennaio
Non ti scordar di me
regia di Martina Sergi
Quando Elena, una giovane studentessa di filosofia, viene trovata morta in casa propria, la polizia dichiara il caso un suicidio. La fidanzata di Elena, Ofelia, non riesce ad andare avanti con la sua vita finché, una notte, non incontra Tabita, un’eccentrica ragazza che si presenta come la figlia della Morte. Tabita propone ad Ofelia un patto: se la ragazza riuscirà a scoprire la vera causa della morte di Elena, Tabita le permetterà di scendere negli Inferi e riportarla nel mondo dei vivi.
4-5 febbraio
Dovevo andare al mare
regia di Marco Bandiera
Carlo è un ragazzo come tanti. Cresce felice per le vie di Genova. Donato Tempia è un uomo adulto. Ha voglia di lasciare un mondo migliore ai suoi figli. Carlo esce di casa. Deve andare al mare con un amico: è il 20 luglio 2001. Donato esce di casa e va al lavoro: scenderà a Genova il 21 luglio… Forse. La notizia corre veloce. “Muore un ragazzo in piazza Alimonda: si chiamava Carlo Giuliani”. Donato scende alla stazione di Genova. 21 luglio 2001. Al mare ci andrà ad agosto con suo figlio.
9-14 febbraio
La cucina
di Arnold Wesker
adattamento e regia Alessandro De Feo
Scritto da Arnold Wesker nel 1957, "La cucina” utilizza il microcosmo caotico e frenetico di un ristorante londinese come potente metafora della società capitalista e dell'alienazione operaia. L'opera segue i ritmi forsennati e le tensioni umane di una brigata multietnica divisa tra turni massacranti e sogni frustrati, diventando simbolo della rivolta contro un sistema che riduce gli individui a meri ingranaggi produttivi. Il testo si conferma un capolavoro del realismo sociale britannico del dopoguerra.
18-21 febbraio
L'ombra girava intorno all'albero
regia di Francesco d'Alfonso
Oreste, accompagnato dall' inseparabile Pilade, torna alla casa paterna, segnata da eventi terribili. Dopo il mito degli Atridi, la storia continua nel presente: due ragazzi alle prese con il senso di colpa, il trauma e l’impossibilità di lasciarsi alle spalle ciò che è stato. Un confronto intenso e contemporaneo sulla possibilità di ricominciare.
24 e 25 febbraio
Non era la Quinta, era la Nona
di Aldo Nicolaj
regia di Mattia Murgia
Una graffiante, divertente e divertita analisi del rapporto uomo-donna, direttamente dagli spumeggianti anni settanta, che diventano improvvisamente gli anni venti del nuovo secolo. Riuscirà Eva a liberarsi del marito opprimente a favore dell'amato Bruno? Venitelo a scoprire.
27-28 febbraio
ORFARM - La fattoria degli animali
da George Orwell
regia e adattamento di Luigi Facchino
Questa rilettura de La fattoria degli animali di George Orwell affonda le sue radici nella bestialità, quella dell’animale e quella dell’uomo, mostrando quanto sottile sia il confine che le separa. Quando l’istinto prende il sopravvento, l’uomo non è più diverso dalla bestia: combatte, conquista, sottomette e distrugge per affermare la propria supremazia. Dalle macerie delle guerre contemporanee al delirio di onnipotenza di chi pretende di dominare gli altri, la fattoria diventa lo specchio deformante della nostra realtà.
4-7 marzo
Pioggia
regia di Christian Angeli
Tre ultracentenari amici da sempre e la loro badante, un androide di ultima generazione, si scontrano su quale sia il bene per la razza umana in una battaglia che vedrà un solo vincitore.
9-14 marzo
The Catering
regia di Alessandro Marverti
Cosa succede ad una compagnia teatrale a corto di economie ma ricca di talento, quando si presente fortunatamente la possibilità di un lauto ingaggio in un ambito teatrale
completamente diverso dal proprio? Si va in scena! In un mix vorticoso tra la migliore tradizione comica italiana e la slapstick inglese, The Catering è un inno all'amore per un arte, il teatro, sempre in bilico tra successo e disastro, tra molta polvere e qualche stella... cadente.
19-21 marzo
GERMOGLI - VI Ed.
Esperimenti Teatrali, per attori e spettatori. Spettacolo Vincitore della sesta edizione del Progetto Residenzaile Artistico, a cura del Teatro Trastevere, GERMOGLI.
6-11 aprile
Luv
di Murray Schisgal
regia di Alessia Tona
Con ironia feroce e comicità surreale, Luv mette a nudo le fragilità delle relazioni umane e l’impossibilità di comunicare davvero.
16-17 aprile
Clowniverse
regia di Lorenzo Zaffagnini
Il clown è una sbavatura nel mondo, un passaggio sfocato di emozioni un’ombra che osserva l’andare di un mondo che non comprende, il clown è un universo e come tale merita di essere esplorato in ogni sua forma!
18 aprile
Dramma Sperimentale in Atto Unico Breve
di Vania Lai
con Simona Mazzanti, Giorgia Coppi, Vania Lai
Tre donne condividono uno spazio chiuso e immobile, prigioniere di un tempo che sembra essersi fermato esattamente alle 22:12. Tra parole affilate e un sottofondo ossessivo che non dà tregua, ciascuna cerca, a modo suo, la propria risposta a ciò che è stato. Ma in questo luogo senza uscite, affrontare il passato rivelerà una realtà molto diversa da quella immaginata. Un dramma intimo ed essenziale sulla memoria, il dolore, la vendetta e la complessa ricerca della libertà.
22-25 aprile
White Snow
regia Alessandro Calamunci Manitta
Dopo il grande successo di "White crime", i Guittenson tornano in Italia presentando in anteprima mondiale il secondo episodio della saga "bianca". Con "White snow" si entrerà magicamente nel mondo delle favole (o di quello che credevamo tale).
27-30 Aprile
La festa sognata
scritto e diretto da Luca Milesi
Due idee fuori controllo minano il lavoro di un autore già in crisi di creatività. Una dorme sempre un po' di più per sognare la vita che vorrebbe, l'altra arriva sempre troppo presto. O troppo tardi.
7-9 Maggio
Il senno di Osvaldo-Giangiacomo Feltrinelli tra utopia e paranoia
regia di Simone Fraschetti
Come l’utopia può diventare paranoia. In scena la vita di Giangiacomo Feltrinelli, Editore e Rivoluzionario. Nome di battaglia: Osvaldo. Fondatore della Feltrinelli e dei GAP (Gruppo Armato Partigiano). Il racconto dei movimenti rivoluzionari in Italia, rivissuto da Giangiacomo e da due dementi, depositari del sapere, menti deviate che possono rinarrare la Storia e gestirla come meglio vogliono.
21-23 maggio
Memorie di un pazzo
da Nikolaj Gogol'
regia di Giordano Luci
Aksentij Ivanovič Popriščin è in manicomio, sul cavalluccio a dondolo. Un’aria di straniamento, forse una calma apparente che cela il delirio. Aziona una trottola e parte il suo flusso di coscienza: un viaggio a ritroso nella sua mente. Il suo racconto si snoda tra i ricordi della sua vita "precedente": il lavoro d'ufficio, l'ossessione per la figlia del direttore, le lettere dei cani, fino alla sua auto-proclamazione come re di Spagna. Lo spettacolo culmina con la piena manifestazione della sua follia e la consapevolezza (o la non consapevolezza) di trovarsi nel manicomio.
25-30 maggio
I Giusti Assassini
da Albert Camus
adattamento e regia di Nicola Di Foggia
Perché questo testo, oggi? In un’epoca frammentata da conflitti ideologici e polarizzazioni estreme, il capolavoro di Camus non è solo un classico del Novecento, ma uno specchio spietato del nostro presente. L'opera solleva la domanda definitiva: è possibile servire una causa giusta compiendo atti ingiusti? La mia idea intende spogliare il dramma della sua patina puramente storica per trasformarlo in un thriller etico. Non voglio mettere in scena un reperto d'archivio sulla Russia del 1905, (anche se l’epoca è molto affascinante), ma un corpo a corpo serrato tra esseri umani che si confrontano con il limite, il sacrificio e la bellezza della vita.